酝酿半天本来要写《天使爱美丽》的影评，虽然法莫道不消魂国政府确实很傻很天真但法莫道不消魂国的电影确实很不错，无论从色彩渲染音乐搭配剧情结构。但最终我还是选择了写这篇关于《搏击俱乐部》（Fight club）的影评。Cult电影在我心中的地位还是高于其他，有人说如果你是一个cult影迷，那么《fight club》就是你书架上的圣经。我是个cult迷，我觉得能让人心理生理起反应的电影就是好电影，他没有像《隔山有眼》的血腥恐怖（一点点血而已），也没有《红粉火烈鸟》里的各种怪癖，却仍让我看得热血澎湃。
忘了是哪一年看过的这部电影，因为好多次跟他擦肩而过，只因为他的名字让我一直觉得是一部乏味的励志电影。庆幸的是最后我没有错过这部好片。
先说演员，爱德华 诺顿，以懦弱的白领男出场打破了在他的《美国档案x》里光头硬汉英式胡须还有帅气的希特勒纹身的冷峻形象，一个演员的巨大突破也是这部电影的看点。就好比让黄秋生演梁山伯一样。但近些年来诺顿的影片都是走斯文路线，像《面纱》里白求恩式的医生，《魔术师》里冷静的面孔。而我最欣赏演员的就是他们的演技实力，我眼里没有明星，只有好演员。
我喜欢布拉德 皮特当年不羁的样子，帅的一塌糊涂，典型的射手座男人，嘴角的坏笑很迷人，应该是每个男人都想成为的那种类型。
海伦娜 伯翰 卡特（那个标点不会打，看着好像是三个人一样）对于她我没什么好说的，时光网上评论都很高，但我不喜欢她，演技很强，但哥特式的长相让我不安，很像僵尸新娘里的鬼魂，这都是实话。另外她演过好多出名的电影，最近的《理发师陶德》《哈利波特与凤凰社》。这个女人肯定赚了不少钱。
说说电影吧，过去快十年的时间了，网上也已有不少好的影评，拿他来做作业实在有些难度，
这个电影一反好莱坞商业片模式，内容比较颓废和疯狂，无疑是导演大卫 芬奇最能发挥个人风格的作品。全片映像狂放，天马行空的手法，怪诞核突的情景。加上非正常尺度、标奇立异的双重人格让人难以捉摸。影片挖掘出好多现代青年内心的不安因素和物质情结，并赋予其黑色幽默以及辛辣的风格。说到黑色幽默，电影中有着充分的笑料，我最喜欢的是睾丸癌安抚会上的大胸男人鲍勃。还有那个极具亲和力的克洛伊，虽然戏份都不多但让人记忆深刻，笑点很微妙。还有几个导演隐藏的镜头，运用介绍皮特把情玉枕纱厨色电影胶片片段切换到科普节目里时的手法把一些胶片藏在影片的前半部分，看第一遍的时候只觉得有什么东西一晃而过，毕竟一帧的速度不能在眼球里停留。直到影片结束前出现了同样的闪镜，也就是皮特之前提到的“a nice big cock”时我才猛然发现原来导演在影片里做足了小把戏。
结局其实并不是我想要的，据导演讲他删除了一些结尾的台词，很想知道在他未剪辑前是什么样子。讽刺文学、暴力和难以预料的故事结局确实是这部电影成为cult电影里的巅峰之作的一个重要元素。
也可以说他是一部暴力电影。当然，所有的残酷的镜头都是为了揭示影片的主旨：人天性残忍，而每日的辛劳使人变得麻木不仁，充满失落、挫折、绝望、精神空虚，长期的压抑引发狂最原始、最野蛮的本性，结果产生难料的后果。俱乐部的成员们都是生活在现代社会的边缘，这个社会使人成为失掉人性和良知的牺牲品。他们已经变成了机器上的零件，他们恢复个性观念的唯一方法就是返回到最原始、最野蛮的痛苦和暴力的动物本能中,只有fight 可以让他们觉得自己是未阉割过的男人，即使是得了睾丸切除的鲍勃也在中找到自己做为男人的人格。
从拍摄角度上来说影片一开始大量长镜头加微距描写到诺顿家里家具描写和爆炸的一系列蒙太奇剪辑以及后面慢镜的性人比黄花瘦爱场面不得不让人称赞，想一想这只是99年的电影，而我们国家现在还拍不出这么高质量的镜头。
最后说一下人格分佳节又重阳裂，看过好多类似的电影，比较接近的有《曾经安静的男人》《美国精神病人》相对《曾》更能体现出同一个时代的特征。同样是在平庸的年代，没有动荡与变革来证明自己的出众才智，缺乏精神领袖。麻木地饰演自己的社会角色，忠诚地履行社会责任，而事实上我们都无法理解自己所为之奋斗的目标是什么。上学，工作，恋爱，结婚，生子，等死，一切都是按部就班。这都是人格分佳节又重阳裂的导火线。曾经安静的男人宣泄在自己身上于是他自杀了，皮特宣泄在现代产物身上于是它炸毁了眼前的高楼大厦。其实整个世界都在宣泄，都在革莫道不消魂命。当人的暴力本能和欲望本能被唤醒的时候，内心的精神领袖很容易把人们带向极端。
最后的最后回到题目，看完英文原版脑海里只剩下power animal这个词，翻译为精神动物。实为导演的性暗示，每个人都有自己的精神动物，也是电影的爱情主旨。这虽然是部暴力电影但还是没有摒弃爱情的成分，含糊的表达着但不得不承认爱情是这部电影发展下去最重要的主线。关于爱情懒得多说。
